„Widersprüche innerhalb des Rahmens“
Der Barock und der Rokoko waren nicht nur Kunststile, die die Komplexität ihrer Epoche widerspiegelten, sondern auch Strategien ästhetischer Herrschaft: Techniken der visuellen Kontrolle, die darauf abzielten, Hierarchien durch formale Verführung zu naturalisieren. Eine Kunst, die durch Dramatik, Üppigkeit und vor allem durch Widersprüche geprägt war. Kontraste zwischen Licht und Schatten, dem Irdischen und dem Göttlichen, dem Rationalen und dem Emotionalen, aber auch zwischen überschwänglichem Luxus und verborgenem Elend, zwischen prunkvoller Macht und der Zerbrechlichkeit ihrer Fundamente. Diese Dualitäten bilden den Kern meines künstlerischen Ansatzes.
In dieser Serie eigne ich mir die Bildsprache des Barock und des Rokoko wieder an, um deren Paradoxien aufzudecken. Die Rahmen, die die Wandmalereien jener Zeit umrahmten, wurden aus Filz neu interpretiert, einem Material, das mit dem Häuslichen, dem Handwerklichen und dem Nicht-Monumentalen assoziiert wird. In ihrem Inneren schließe ich Fragmente von Ölfarbe ein, die ich aus meiner eigenen malerischen Praxis gewonnen habe: Farbreste, die, da sie aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst wurden, ihre „edle“ Funktion verlieren und zu Spuren eines unsichtbaren Prozesses werden, zu Überresten einer Arbeit, die meist hinter einem fertigen Werk verborgen bleibt. Diese Rückstände ruhen auf Schleifpapier, einem Trägermaterial, dessen raue Textur an körperliche Arbeit erinnert – eine Metapher für Ausbeutung –, aber auch an die Reibung zwischen dem Polierten und dem Rohen, zwischen der Fassade des Luxus und der Realität, die ihn stützt.
Hier wird das Dekorative zu einem Akt des Widerstands. Die Rahmen, die traditionell mit Blattgold überzogen sind, um Ewigkeit und Macht zu symbolisieren, umschließen nun vergängliche und alltägliche Materialien: Filz, Farbreste, industrielles Schleifpapier. Diese Gegenüberstellung ist kein Zufall, sondern eine bewusste Dekonstruktion. Das Gold, das historisch gesehen die Risse des Systems verdeckte, offenbart hier seine Zerbrechlichkeit: die Kritik an der unsichtbaren Arbeit (das Schleifpapier als Erinnerung daran, dass Luxus von Ausbeutung abhängt), die Anstrengung hinter dem Ornament, die Kritik hinter der Form. Es geht nicht darum, Schönheit abzulehnen, sondern zu hinterfragen, was sie verbirgt und wie sie, wenn man sie sich wieder zu eigen macht, zu einer Geste des Widerstands werden kann.