Topografien der Stille: Korrosion der Erinnerung
Diese Serie geht von einer antimonumentalen Geste aus: der Bearbeitung von Stadtplänen von Medellín, die zwischen 1977 und 1990 gedruckt wurden, mit chemischen Rückständen aus einer ehemaligen Spiegelmanufaktur. Hier wird das Trägermedium – die Karte als Symbol für Ordnung und Macht – einem Prozess der materiellen Destabilisierung unterzogen, bei dem Substanzen wie Silbernitrat, Zinnchlorid oder Salpetersäure, einstige Komplizen der optischen Täuschung, als Mittel der Dekonstruktion wirken. Diese Chemikalien, die einst reflektierenden Oberflächen Glanz verliehen, werden hier zu Mitteln der Korrosion und Offenbarung. Was reflektiert ein Spiegel, wenn sich sein eigenes Material zersetzt?
Diese Stadtpläne gehen über ihre kartografische Funktion hinaus und werden zu hybriden Objekten: auf halbem Weg zwischen historischem Dokument, abstraktem Gemälde und Ready-made. Das Ausgießen der Rückstände ist kein bloßer technischer Vorgang, sondern ein Ritual der Enthüllung, in dem der Zufall – die unvorhersehbaren Reaktionen der Chemikalien – und die Kontrolle – die Auswahl der Karten – in einen Dialog treten. So oszilliert das Werk zwischen dem Autonomen und dem Relationalen: Der Betrachter sieht nicht nur, sondern rekonstruiert die Bedeutungen anhand der Risse.
Das Ergebnis sind keine scharfen Bilder, sondern Spuren eines Konflikts: Korrosion als Metapher für eine territoriale Gewalt, die sich selbst darstellt und sich in den Körper der Städte sowie in das Gedächtnis ihrer Bewohner einprägt. Diese Gewalt findet in diesen Karten wie eine Narbe einen verdorbenen Spiegel, in dem sie sich widerspiegeln kann: eine Oberfläche, die, anstatt klare Bilder zurückzugeben, die Erinnerung verzerrt und die verborgenen Schichten ihrer Geschichte offenlegt.
Der Verweis auf den Spiegel ist kein Zufall. In der Tradition der zeitgenössischen Kunst ist der Spiegel ein Symbol für gescheiterte Reflexivität. Hier verweigert der korrodierte Spiegel seine ursprüngliche Funktion: Anstatt zu reflektieren, verzerrt er und enthüllt. Er ist eine Kritik an der hegemonialen Darstellung der Geschichte, in der sich Medellín – und seine Gewalt – in einer Oberfläche spiegelt, die kein klares Bild zurückgibt, sondern eine offene Wunde. Ein traumatisches Archiv, das weniger dokumentiert als vielmehr die Lücken im Gedächtnis offenlegt.
Die Chemikalien zersetzen durch ihre Reaktion mit dem Papier nicht nur den physischen Träger, sondern untergraben metaphorisch auch die offiziellen Narrative und legen so die Spannungen zwischen der städtischen Entwicklung und den Wunden frei, die diese ignoriert hat. Diese Serie ist somit nicht nur eine ästhetische Übung, sondern ein Akt poetischen Widerstands. Jeder Fleck, jeder Riss auf der Karte ist ein chemisches Zeugnis dessen, was der traditionelle Spiegel – der der von den Siegern geschriebenen Geschichte – nicht zeigen will. Ist Korrosion im Grunde nicht eine Form der Wahrheit?
Das Werk strebt nicht nach Beständigkeit. Die Karten verschwinden als Objekte, während sie zerfallen, bleiben aber als Erfahrung und Frage bestehen. Dies knüpft an Claire Bishops Ästhetik des Vergänglichen an, in der die zeitgenössische Kunst den Verlust als politischen Akt begreift. Die Korrosion ist somit eine Metapher des Widerstands: Was das System auszulöschen versucht – die territoriale Gewalt –, tritt in seinem eigenen Verfall umso stärker zutage. Diese Landkarten werden weiter korrodieren, so wie unser Gedächtnis: vergessend, wiederholend, widerstehend.